miércoles, 28 de noviembre de 2012

EL PROCESO DE DOCUMENTACION DEL GENERO DOCUMENTAL


T 3. LA DOCUMENTACIÓN EN EL GÉNERO DOCUM 3. LA DOCUMENTACIÓN EN EL GÉNERO DOCUMENTAL


ENTAL











POST. 3. EL PROCESO DOCUMENTAL DEL GÉNERO DOCUMENTAL.
 
 
El documental audiovisual como género es una forma de relato que indaga actitudes y aspectos de la realidad social o natural, a través de la singular mirada del realizador. Como todo relato, el documental se constituye en la relación realizador- espectador en base a un contrato por el que se asegura la veracidad y fiabilidad del suceso, hecho o realidad documentada con la máxima equidad en el enfoque de sus contenidos.





La tecnología audiovisual faculta crear un registro de imagen y sonido de relatos y disertaciones sociales como jamás los tuvo la humanidad: las imágenes en movimiento son registros de cada época que permiten reconstruir e investigar los hechos de la historia.


Por tanto, el documental audiovisual cumple el rol de memoria de la historia por su propia naturaleza, más allá de las dispares estéticas y formatos que son empleadas por los realizadores.

Son sus características particulares, en cuanto a la realización y la estructuración de sus contenidos, las que hacen de este formato un género particular que lo diferencia de los otros géneros audiovisuales.

Seguidamente se presenta el documental titulado “ Un crudo despertar”. El Colapso del petróleo (título original A Crude Awakening. The oil crash.



UN CRUDO DESPERTAR”

EL COLAPSO DEL PETROLEO

(título original A Crude Awakening. The oil crash


Este documental nos habla de cómo la adicción de nuestra civilización al petróleo está en camino de colisionar con la realidad que exige la propia geología.


Nos avisa del gran error que cometemos al ignorar que los combustibles fósiles no podrán continuar suministrándonos energía, ni tampoco los países ricos, y suponemos que habrá sustitutos cuando carezcamos del petroleo y del gas natural.


En el documental aparecen varios expertos que llegan a la misma conclusión: es que el grado de dependencia de los combustibles fósiles, representa actualmente el grado de vulnerabilidad de la civilización.


Asimismo pone de relieve la responsabilidad y cometido que cada uno de nosotros tenemos a título individual, puesto que somos los propios ciudadanos quienes debemos dar el primer paso, y luego exigir a nuestros representantes que tomen las decisiones necesarias para asegurarel camino correcto hacia un ambiente económico compatible con la nueva situación.

Basilio Gelpke y McCormack Ray produjeron y dirigieron este apasionante documental, estrenado el año 2006.

 
http://dogwoof.com/films/a-crude-awakening




DOCUMENTAL SOCIAL

 
 



Este documental es la presentación de varios documentales memorias de Grano y Agua y Brasiles.



A lo largo de 30 minutos, este documental realizado por Videalistas, colectivo formado por Belén Pizarro de la Fuente, Pilar Clùa y Raquel Martín Sánchez, describe el proceso de rehabilitación y puesta en funcionamiento de un molino harinero en la zona del Canal de Castilla, entre las provincias de Burgos y Palencia.



Basándose en la idea del molino como importante logro de encuentro económico y social entre la década de los 40-70, sus protagonistas nos describen un camino que comienza en la época de la posguerra y nos transmiten, a través de sus vivencias, los grandes cambios económicos y sociales ocurridos en las zonas rurales españolas durante el último medio siglo.


 
 
 

Por otra parte el documental titulado Brasiles con una duración de 15 minutos realizado por Belén Pizarro de la Fuente y Concha Fernández Vázquez, muestra las entrevistas realizadas a empleados en las calles de Río de Janeiro, Sao Paulo y Florianopolis. Sus palabras y las imágenes recogen trocitos de realidades muy dispares en las que el arte y la tradición son una forma de vida.










jueves, 27 de septiembre de 2012

El armario de los sueños


TOMAS MALLOL, adquiere “EL ARMARIO DE LOS SUEÑOS”
Pieza que se suma a su colección expuesta
en el MUSEO DE CINE de GERONA


 


TOMÁS MALLOLL, nace en San Pere Pescador en 1923 y desgraciadamente ha muerto hace poco. Estudio Ingeniería Industrial especializándose en mecánica y electricidad y en su juventud regentó un taller e hizo de taxista.

Con el tiempo se fue haciendo experto en cine, y ha desempeñado diferentes cometidos, entre ellos, de actor, publicista, productor y director. En su haber, cuenta con varios cortometrajes y se podría decir que es una gran enciclopedia en cuanto al cine.

Es propietario de la colección más importante de España de aparatos de cine, mostrados y expuestos al público en el Museo de Cine de Gerona.

El Mondo nuovo es una especie de voluminoso y antiguo armario con cinco puertas que no se abren a viejos ropajes apolillados, sino a mundos lejanos y exóticos. Construido durante la segunda mitad del siglo XVIII, con madera unida con clavos y pestillos de forja, tiene unos ojos de buey provistos de potentes ópticas. A través de estos agujeros el público de las ferias contemplaba grabados que, alterados por las lupas e iluminados desde el interior por velas o luces de aceite, adquirían un aspecto tridimensional y fantasmagórico. Estos aparatos constituyen un precedente, arcaico pero fascinante, del mundo de los sueños que años más tarde inauguraría el cine. Tomàs Mallol, no ha podido resistirse a la adquisición de esta pieza única.

Además del Mondo nuovo, Mallol ha adquirido 34 grabados con paisajes y escenas cotidianas que nutrían de variadas vistas el ingenio y que contribuían a transportar al primitivo espectador a lejanos confines. "Su poder de evocación es fascinante", explica Mallol, y añade: "Mirando a través de sus agujeros se entiende que contribuyese a generar la expresión ver el mundo por un agujero". Sólo se han conservado dos de las lentes originales y Mallol ya ha encargado la construcción de las tres restantes. El coleccionista está convencido de que esta pieza única, junto con otras que ya se exhiben en Girona, contribuirá a crear lo que define como "efecto santuario", atrayendo a visitantes y especialistas de todo el mundo.



La Ablación Femenina llevada al cine

La cruel práctica de LA ABLACIÓN FEMENINA, al desnudo a través del CINE
de la mano del director OMER OKE, en su filme
 “La Causa de Krippan”


OMER OKE (Abomey, Benín 1965), licenciado en Ciencias de la Información en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad del País Vasco; en su haber, el título de estudios avanzados en Relaciones Internacionales de la Facultad de Ciencias Sociales de la UPV.

Oke, ha encontrado en el cine su mejor forma de ser portavoz para la lucha de un mundo más equitativo y en el año 2009, escribe, produce y dirige el documental “La causa de Kripan” , donde nos muestra una desnuda e inhumana realidad diaria: La ablación de una niña de 6 años.

Con ello, ha querido dejar patente que a pesar de ser una práctica diaria y con mucha antigüedad, no por eso deja de ser inhumana.

Sus palabras ante esta aberrante práctica, deja claramente su postura y manera de pensar: “No sé si esta película la verá mucha gente, pero creo firmemente que el cine debe servir para algo más que el entretenimiento. No podemos estar de brazos cruzados mientras 6.000 niñas son sometidas a la ablación diariamente”.

El cine es importante para sensibilizar, denunciar y mostrar también las buenas prácticas”, declaraba el cineasta en una entrevista para la revista Periodismo Humano. Él tiene claro el papel tan importante que ostenta los Mass Media, aunque según sus palabras es consciente “que hay que buscar nuevas fórmulas de comunicar y de sensibilizar a la población para conseguir el cambio social.

Personalmente, pienso que es un claro ejemplo, de como las personas que son famosas o que tienen algo de “poder” en su mano a través de un medio masivo como es el cine, muestran su cara más humana y se valen del mismo para hacer un llamamiento a la cordura y a la humanidad.